Поп-арт: гимн свободе и новизне в искусстве

Блондинка, - популярный образ в поп-арте
 

Поп-арт акварелью
 

История возникновения

Временем зарождения поп-арта считается середина 20 века. Предпосылки возникновения массового искусства появились намного раньше. В 1850 году француз Гюстав Курбе представил публике картину “Похороны в Орнане”. Создавая произведение, он заимствовал композицию и позы из дешевой печатной серии иллюстраций Imagerie d’Épinal Жан — Шарля Пеллерена. Полотно Курбе вызвало недовольство публики, так как он вторгся в высокое искусство, используя приемы низкого.

В 1850 году француз Гюстав Курбе представил публике картину “Похороны в Орнане”
 

В начале 20 века технику коллажа из газетных вырезок первым начал применять Жорж Брак, а Пабло Пикассо активно подхватил идею. В 1913 художник создал “Натюрморт с рекламным объявлением”. Это была насмешка над любовью к покупкам и излишнему потреблению. Пикассо использовал вырезанное из газеты объявление, обрывки слов и рекламу крупного универмага.

Независимая группа

Классический поп-арт зародился в Великобритании в 50 – 60 годах. Поколение, выросшее в условиях войны, утилитарного дизайна и нехватки продуктов питания, выражало свою жажду перемен в творчестве. Символом всего нового, смелого и беззаботного для людей стал американский образ жизни. Он основывался на принципах процветания и потребления. Британский поп-арт — это взгляд на Америку со стороны, ироничный, но с легкой завистью.

В 1952 году в Лондоне создана “Независимая группа”. В нее вошли художники, архитекторы, скульпторы, писатели, критики. Их интересовало, как поп-культура влияет в кино, комиксы, дизайн. Во время экономического подъема возросло значение рекламы. Объединение работало над созданием новых техник для рекламных плакатов. Художники активно использовали образы знаменитостей, логотипы товаров, популярные слоганы. Новаторское веяние в искусстве вызывало неоднозначную, порой негативную реакцию публики, но не оставляло людей равнодушными. Наиболее значимыми фигурами движения называют Лоуренса Аллоуэя, Ричарда Гамильтона, Эдуардо Паолоцци.

Появление термина “поп-арт” и первое произведение

Термин popular art впервые появляется в работе британского искусствоведа Лоуренса Аллоуэя. В 1958 в эссе “Искусство и средства массовой информации” он описал новое популярное направление массовой культуры. Аллоуэй активно защищал право существования поп-арта, как формы творческого самовыражения. Позже название было сокращено до привычного pop art.

На собрании “Независимой группы” Паолоцци представил коллаж “Я была игрушкой богатого человека”. На нем впервые появляется слово pop в облаке дыма от стреляющего пистолета. Все — первым произведением поп-арта считают работу Ричарда Гамильтона “Так что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными”. Коллаж, размером 26 х 24.8 см. склеен из журнальных вырезок. На нем изображены культурист и девушка с абажуром на голове в окружении символов изобильной послевоенной жизни. На столе стоит банка консервированной ветчины, мужчина держит большой леденец с надписью pop, на стене обложка американского комикса “Young Romance”. Гамильтон этой работой в одиночку задал условия, которых на протяжении долгих лет придерживался поп-арт.

Не все осознают, что за стилем поп-арт лежит философия постмодернизма. За короткое время поп-арт разрушил давнюю границу, которая веками отделяла элитарное искусство от массовой культуры. Он подверг сомнению не только цель искусства, состоящую в стремлении к важным достижениям, но и предоставил зрителям возможность не иметь никакого специализированного опыта в восприятии, понимании или заранее накопленных знаниях.

Поп-арт работа "Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными"
 

Идеи поп-арта:

• отказ от иерархии в искусстве, от деления его на “низкое” и “высокое”;
• эмоциональное дистанцирование, важна форма, а не отношение к ней автора;
• простота, отсутствие глубоких смыслов.

Характерные признаки:

• узнаваемые образы звезд, политиков;
• логотипы брендов;
• плоские изображения;
• яркие цвета;
• невыдуманные предметы, часто предметы массового потребления;
• повторяющиеся изображения;
• ирония и юмор.

Техники:

• Живопись с применением материалов, которые обычно не используются в изобразительном искусстве.
• Коллаж. Использование фрагментов из журналов, газет и фотографий.
• Трафаретная печать для быстрого тиражирования.
• Объемные изображения из гипса, бумаги, ткани.

Американский поп-арт

Поп-арт в США возник, как протест против потребления, изобилия, перепроизводства. Европа восстанавливалась после войны. В Америке в то время уже отсутствовал дефицит продуктов, одежды, домашней техники. Это происходило на фоне расовой дискриминации и войны во Вьетнаме.

Ценности, которым обучали художественные школы, значительно отличались от принятых в обществе норм и правил. Творческое бунтарство американского поп-арта выражалось в создании ярких коллажей, постеров, комиксов, вместо привычных академических работ. Художники, как бы отстраняясь от действительности, фиксировали проявления сытого образа жизни. Они высмеивали его, изображая яркие пригороды с бассейнами, обращались к образам голливудских фильмов, поп-музыки.

Поп-арт в других странах

Отсутствует однозначное мнение, был ли поп-арт в СССР. Некоторые искусствоведы считают, что он существовал в форме советского андеграунда. Другие полагают, что поп-арт в Советском Союзе преобразовался в политический арт. Граждан мало интересовали изображения Мэрилин Монро или банок с Кока-колой. Отечественные художники создавали произведения в ответ на политические события, экономические изменения. Власти пытались использовать поп-арт для агитации. Подобная ситуация наблюдалась и в Китае. В Японии популярная культура нашла своеобразное воплощение в движении аниме и манга.

Был ли поп-арт в СССР?
 

Художники

Питер Блейк более всего известен, как автор обложки для альбома группы Битлз “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Он изобразил музыкантов в окружении картонных знаменитостей. Про свой стиль в искусстве говорил, что это визуальный эквивалент музыке. Одним из значимых произведений является картина “На балконе”. Блейк нарисовал людей, демонстрирующих картины его единомышленников. Вокруг разбросаны обертки, пачки, упаковки. В этом прослеживается сама атмосфера 50-ых годов.

Питер Блейк. Обложка для альбома группы Битлз Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
 

Патрик Колфилд был мастером простых сюжетов, бытовых сцен, натюрмортов и домашних интерьеров. Его ярким работам присущ юмористический взгляд на вещи. Художник использовал черную обводку, что добавляет произведениям выразительности и графичности.

Дэвид Хокни – британский художник, который уехал жить в США. Ему была интересна водная среда. Вдохновленный тихими респектабельными пригородами, он рисовал всплески воды, бассейны. Одна из его известных работ называется “Большой всплеск”.

Энди Уорхол один из главных мастеров американского поп-арта. Он лишил свое искусство эмоциональной составляющей и сделал его коммерческим. Тиражировал изображения с помощью шелкографии. Для популярного “Диптиха Мэрилин” использовано 50 повторений фотографии актрисы. Одна половина диптиха цветная, другая черно-белая, они символизируют жизнь и смерть. Другими известными работами являются “210 бутылок Кока — колы”, “Банки с супом Кемпбелл” и “Электрическое кресло”.

Энди Уорхол и его картины Мэрилин Монро
 

Клас Олденбург американский художник, который прославился благодаря своему “магазину” фаст-фуда. Из самых неожиданных материалов он делал привычные предметы. Например, бургер мог быть из твердого гипса, а умывальник из мягкого винила. Художник менял размеры предметов, изображая маленькие вещи гигантскими и наоборот. Это позволяло лишить объект привычного функционала и заставить зрителя посмотреть на него под другим углом. Среди популярных произведений “Напольный бургер”, “Витрина с пирожными”, “Мягкий туалет”.

Рой Лихтенштейн изобрел собственное направление в поп-арте. Его работы вдохновлены комиксами из журналов. Творения Лихтенштейна простые, яркие и графичные. Лихтенштейн использовал черные рамки и точки “Бен-Дэй”. Рой относился к числу художников, поставивших коммерциализацию своего искусства во главу угла. Известные работы “Тонущая девушка”, “Бу-ух!”

Лихтенштейн тонущая девушка
 

Нео – поп

Нео-поп - одно из основных направлений в современном изобразительном искусстве. Его можно встретить в архитектуре, в скульптуре, в дизайне интерьеров, одежды, предметов быта. Благодаря необычным формам и ярким цветам, нео-поп притягивает взгляд зрителя.

Благодаря необычным формам и ярким цветам, нео-поп притягивает взгляд зрителя