Пейзаж - поэзия неодушевленной повседневности и быта

Творчество каждого талантливого живописца узнаваемо, ведь его произведения объединяет авторский почерк. Вот почему мы безошибочно отличим полотна воспевшего красоту русского леса Ивана Шишкина от словно напитанных холодной мартовской свежестью картин Алексея Саврасова.

Саврасов. Грачи прилетели

Авторский стиль — визитная карточка

Изучив одну натуру, два гения создадут непохожие произведения, применив уникальную технику письма, свою цветовую палитру. Эти особенности можно назвать авторским стилем художника.

Клод Моне считал цвет способом отражения света. Вниманию световым бликам подчинена манера письма француза: энергичные мазки маслом, наложение несмешанных цветовых пятен создают поразительный эффект воздуха.

Неповторимая авторская манера, присущая творчеству Архипа Куинджи, принесла ему мировую известность. Живописец много экспериментировал со светом, а также с красками, добавляя к ним алюминиевую, бронзовую пудры для легкого мерцания. Игра светотени, контрасты, необычные цветовые решения Куинджи производят театральное воздействие.

Феномен сопереживания через творчество

Так, обломки затонувшего во льдах деревянного судна в «Северном Ледовитом океане» немецкого романтика Каспара Д. Фридриха порождают грусть. Схожие чувства вызывает картина «Владимирка» Исаака Левитана. А через «Московский дворик» Василия Поленова передается теплое ощущение уюта, безопасности.

Каспар Д. Фридрих. Северный Ледовитый океан

Влияние культурных традиций в пейзажной живописи

Картины известных китайских мастеров пейзажа разительно отличаются от западных полотен. С точки зрения привычной нам эстетики они кажутся пустыми, но, если всмотреться, приходит понимание абсолютного баланса композиции, энергии чистого пространства. Природа восточных мастеров предстает величественной, человеческие фигурки незначительны. Традиции китайского искусства подчинены правилу абстрагирования от личных переживаний, проживания момента, фиксирования. Основная его цель – передать не форму, а дух, энергию.

Китайская живопись Гохуа

Значение изображения природы в живописи

Даже выполняя функцию фона, пейзаж не заполняет пустое пространство на холсте, а работает для общего замысла произведения, передает душевное состояние автора.

Второстепенные роли пейзажей

Изображение природы как самостоятельный жанр появилось не сразу, в работах гениев Возрождения оно играет роль фона. Всемирные шедевры «Мона Лиза» Да Винчи, «Весна» Боттичелли показывают, что знаменитые мастера кисти уделяли основное внимание фигуре человека как вершине творения, а функция пейзажа там – подчеркнуть лирику или динамику сюжета.

Весна. Боттичелли
 

В искусстве барокко природные ландшафты привлекают внимание своей пышностью, колоритом. Классицизм повышает содержательность фона, образ природы становится более эмоциональным.

Обретение пейзажами самодостаточности

До 16 века пейзаж был лишь фоном для жанровой зарисовки, портрета, религиозного сюжета. Со временем природным композициям начала отводиться большая роль.

С расцветом голландской живописи пейзажные зарисовки становятся популярным жанром. Эпоха классицизма укрепила их значение, придав стилистике эпические, героические черты.

Изображение — проводник авторской философии

Постимпрессионисты, напротив, уделяли большое значение форме, наполняя ее осмыслением увиденного, размышлениями, драматизмом. Для постимпрессионистов первично то, с какой гаммой переживаний рисовальщик взялся за работу.

Разновидности пейзажей, их классификация

Существует несколько вариантов классификации ландшафтной живописи по тематике.

Село, город, завод в творчестве пейзажистов

По степени участия человека в изменении ландшафта выделяют:

• сельский пейзаж – работа, где изображена жизнь деревень, крестьянский быт. Деревенскую тему поднимали Алексей Саврасов, Аркадий Пластов;
• городской – показывает улочки, кварталы, площади большого или маленького города;
• индустриальный (промышленный) - показывает фабрики, строительство, производство. Известные пейзажисты, работавшие над направлением, - Константин Богаевский, Николай Кузнецов.
• Горы, леса, моря, нарисованные красками

Константин Богаевский. Старый Крым
 

По рельефу земной поверхности различают:

• горный пейзаж – есть скалы, горные вершины, склоны, ущелья, обрывы, растительность у подножия. Пример горного пейзажа русских художников - «Восход солнца» Архипа Куинджи, «Шамбале Лам» Николая Рериха, «Домбай. Ущелье Аманауз» Александра Бабича;
• равнинный – живописует поля, луга, леса;
• водный – содержит реки, озера, море, океан.

Архип Куинджи. Восход солнца

Четыре времени года пейзажной живописи

Распространена классификация произведений по временам года:

• зимние виды пейзажа. Примеры изображения зимней природы известных художников: «Сорока» Клода Моне, «Февральская лазурь» Игоря Грабаря;
• весенние. Раннюю весну живописали Исаак Левитан («Март»), Иван Вельц («Весной в окрестностях Петербурга»);
• летние (Иван Шишкин, «Рожь», Федор Васильев «Деревенская улица»);
• осенние (Исаак Левитан, «Золотая осень», Василий Поленов «Ранний снег»).

Исаак Левитан. Золотая осень
 

Февральская лазурь. Игорь Грабарь

Пейзажные шедевры, покорившие мир

Революционер в искусстве живописи, Клод Моне был одержим идеей передачи вариаций освещения, поэтому часто воспроизводил один и тот же сюжет. Его кисти принадлежит не одна серия пейзажей. «Утренний туман» относится к серии, название которой можно перевести как "Беннекурская". Пейзаж кажется монохромным, но это не так, живописец использовал розовый, сиреневый, коричневый цвет для прорисовки теней. Моне сумел передать холод, сонную тишину зимнего восхода.

Клод Моне. Утренний туман

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога

История написания пейзажа в желто-синих тонах драматична: гений лечился от депрессии после инцидента с ухом. Панорама из окна палаты вдохновила его - так появился один из самых знаменитых шедевров мировой живописи. Центральный элемент композиции – звездное небо, остальное пространство отведено под небольшое поселение, рощу. Мастер написал пейзаж в своей манере: длинными мазками, придающими полотну динамику. Такими же линиями прорисованы вихревые потоки, повторяющие формой сияющие ореолы вокруг небесных тел. Композиционно «Звездная ночь» уравновешена, но контрастные цвета внушают беспокойство, передают внутреннюю борьбу художника.

Звездная ночь. Винсент Ван Гог

 

Как многие другие великие маринисты, пейзажист часто сопровождал суда, чтобы изучить открытое море. После чудесного спасения из шторма Айвазовский создал немало шедевров, центральной темой которых стало кораблекрушение. «Девятый вал» - один из них. Автор обыграл легенду моряков о разрушительной силе девятой волны: горстка выживших цепляются за обломок корабельной мачты во время шторма. Они обречены, но рассвет дает им робкую надежду спастись. Айвазовский мастерски прописал драматизм сцены, смягчив теплыми красками восхода суровый характер моря.

Айвазовский. Девятый вал