Наивное искусство: гениальное направление или стиль, не заслуживающий внимание?
18.11.24 в 12:36
Чтобы стать художником с мировым именем, необязательно получать профильное образование. Работы самоучек, несущие глубокий посыл, не менее востребованы и популярны. Существует целое направление – наивное искусство. Такие работы схожи с детским рисунком, однако пропитаны смыслом и по-особому притягательны своей романтикой.
Картина Элеоноры Бобровой в стиле Наивное искусство
История
Наивное искусство оказало значительное влияние на художественную культуру большого количества стран. Например, во Франции его ассоциируют с работами Анри Руссо. Несмотря на то, что у художника не было профильного образования, его картины соперничали с творчеством профессионалов, поскольку несли особую энергетику, посыл.
Появление нового направления
Выяснив, что такое наивное искусство с точки зрения живописи, следует изучить историю направления и понять, чем оно отличается от других. Направление арт наив выделилось в XX-XXI вв. Не стоит путать его с примитивизмом, который имел место ранее.
В XIX в. прослеживается усталость европейских художников от современного им искусства. В результате они начинают искать новые источники вдохновения, обращаясь к первобытному, дикарскому миру.
Через увлечение примитивизмом прошло большое количество мастеров прошлого столетия. Среди них можно упомянуть:
- Пабло Пикассо;
- Анри Руссо;
- Нико Пиросманашвили.
Постепенно новое направление начинает обретать популярность. С 1910 года работы художников, выбиравших примитивизм, стали попадать на выставки, где часто соседствовали с картинами известных мастеров. Само направление также преобразилось. Присущее ему простодушие становится все более мнимым. Перед смертью Руссо говорил, что сохранил свою наивность и не в силах изменить манеру письма. Этот момент и считается датой создания нового направления в искусстве.
Отличительные особенности
Известные художники, занимавшиеся наивным искусством, пытались подражать детям. Но взрослый не способен рисовать как ребенок. Однако он может воспринимать окружающую действительность по-детски. Это главная особенность работ, представленных на выставках наивного искусства.
Мифологическая основа
Наивизм пропитан определенными мифологическими мотивами. Наивный художник ощущает некую близость с первобытным человеком, который заново открывает для себя окружающий мир. В результате происходит наделение обычной реальности особенным смыслом. В творчестве наивных художников России часто встречаются следующие мотивы:
- грехопадения;
- потерянного рая;
- победителя, воина-защитника;
- поэта;
- советской идеологии.
Суть наивности
В наивной живописи всегда присутствует стадия копирования образца. Его используют в качестве этапа в рамках применения персонального стиля или осознанного приема. Подобный метод часто применяют, если работу создают по фото. Однако колорит картины в наивном искусстве сильно меняется, даже если выполняется копирование. Цвета становятся яркими, сочными, что часто вступает в противоречие с первоначальной идеей произведения. В результате трагедии могут превращаться в народные гуляния.
Описание и терминология
В большинстве источников о наивном искусстве можно найти информацию, что это искусство непрофессионалов. Ранее эта характеристика была верной. Однако сейчас появились целые академии, в котором ведется обучение этому направлению. Оно признается наравне с другими стилями живописи современных художников.
Наивное искусство в творчестве Раудоникине Дангуоле
Представители
Художников наивного искусства довольного много. Среди них не только русские самоучки. Наив в мире довольно распространен.
1. Рафа Макеррон (Испания)
Современный художник, который прославился изображением простых гуманоидных персонажей. Он отдает предпочтением ярким цветам, сказочным композициям.
2. Мари Джонcон-Харрисон (Швеция)
Шведская художница, которая открыла в себе тягу к творчеству не сразу. На ее полотнах всегда изображено множество забавных сюжетов, которые складываются в единую историю.
3. Стейси Лавджой (США)
Художница вдохновляется чопорными людьми и ставит перед собой задачу разбудить в них детей. Для этого она пишет оригинальные работы, призванные вызвать радость, заинтересованность, отбросить сомнения и показать настоящие чувства.
4. Жюль де Балинкюр (Франция)
Творчество художника – пример того, как можно объединить предметы, между которыми есть колоссальная разница, в единый гармоничный сюжет.
5. Евгений Лещенко (Украина)
Еще один художник, работающий в стиле наив. Он пишет яркие стильные картины, которые выделяются на общем фоне.
6. Сачио Икеда (Япония)
Художник способен тонко подмечать "прекрасное". Он хорошо передает то, что может быть незаметно для окружающих, обращает внимание на незначительные, но важные моменты.
7. Стэфан Фэлтон (США)
Работы художника отличаются простотой. Он использует цветные линии по бокам белых полотен. Однако Фэлтон поставил перед собой четкую цель – разработать новый язык в живописи.
Хлебинская школа
Внимания заслуживает Хлебинская школа наивного искусства. Она зародилась в Хорватии, в Хлебине, где группа крестьян-самоучек начала развивать новое направление в живописи. Затея удалась, и сельские художники довольно быстро приобретают популярность. Они становятся участниками национальных выставок, где заявляют о себе. Всемирную известность школа приобрела после Третьего биеннале в Сан-Паулу, где оценили хорватское наивное искусство.
В России
В нашей стране примитивизм в живописи был менее популярен. Однако отдельные российские работы все же присутствуют. Так, наиболее популярным наивным художником в первое десятилетие Советской власти был Ефим Чистяков. Популярность направления начинает расти в конце ХХ века. В это время появляется художник Селиванов, картины Валентина Губарева, которые в последующем привлекли внимание к направлению.
Наив из коллекции Н.С. Шкаровской
Познакомиться с направлением можно, посетив музей лубка и наивного искусства в Екб. Здесь хранится коллекция Н.С. Шкаровской, которая была передана в фонд в 2005 году. В состав коллекции входит 56 картин и 1 деревянная скульптура.
Русское наивное искусство
Прекрасная Элеонора
Такое название носит выставка, посвященная творчеству Элеоноры Бобровой. Она пройдет в музее лубка в Москве. Гости выставки смогут увидеть произведения художницы, узнать лучше особенности ее биографии.
Арефьева Нина Ивановна
Включенная в международный рейтинг, художница является одной из самых выдающихся представительниц наивного искусства в России. Ее творчество пользуется признанием благодаря оригинальной деревенской теме и умелой работе в жанре фольклорной живописи.
Арефьева Нина Ивановна. Картина. Свадьба деревенская
Павел Николаев
Художник современного искусства, работающий в жанре, который получил название "готический наив".
Александр Лысяков
Александр Андреевич Лысяков изобразил свою дочь в завершающей точке трамвайного маршрута. На фоне облачного неба словно яркая комета сверкает красная шапочка Полины - "Маленькая девочка в красной вязаной шапочке". Эта работа стала неофициальным символом музея в деревне.
Маленькая девочка в красной вязаной шапочке
Наивные ангелы Галины и Люси Чувиляевых
Мать с дочерью представляют собой творческую династию из Санкт-Петербурга. Их работы наполнены детской простотой и очарованием, изображая ангелов с наивным образом. Эти персонажи получаются игривыми и слегка растрепанными, что делает их отличительными от классических образов небожителей.
Наивные ангелы Галины и Люси Чувиляевых
Лубочные сказки издательства Кнебель
Это еще одна выставка, которая проходила в галерее Ильи Глазунова. На ней можно было ознакомиться с переосмыслением старинных лубков современными художниками.
Декоративная роспись архитектуры
Нельзя назвать живописью, но эклектичностью работа вполне схожа с полотнами художников. Однажды в селе Кунара советский кузнец Сергей Кириллов решил отремонтировать свой дом и добавить ярких красок, но не смог остановиться. Работа длилась целых 13 лет и завершилась ко дню 50-летия Октябрьской революции, но после этого кузнец продолжал украшать свое жилище новыми деталями. Теперь дом Сергея Кириллова является удивительным сочетанием сказочного терема и музея советской символики под открытым небом. Фасад здания украшен разноцветными орнаментами и резьбой, напоминающей расшитый костюм.
Дом Сергея Кириллова является удивительным сочетанием сказочного терема и музея советской символики
Коллекция Музея русского лубка и наивного искусства
Это один из крупнейших музеев и центр наивного искусства РФ, находится в Москве. Выставки проводились в Екатеринбурге, Суздали и других городах. Здесь собраны экспонаты разного вида, демонстрирующие рассматриваемый стиль в разных его проявлениях. Дополнительно ведется просветительская работа. В частности, можно принять участие в мастер-классах. Официальный сайт: naive-museum.ru. Адрес: 107045, Москва, Малый Головин переулок, 10, ст. метро «Сухаревская», «Сретенский бульвар». Проверить есть ли выставки в текущее время можно на Яндекс Афише.
Галерея
Постепенно площадь музея увеличилась. В 2013 году к нему присоединился выставочный зал в Измайлово. Дополнительно проходят выставки в музее наивного искусства в Новогиреево. На открытом пространстве рядом с ним организуют перфомансы, концерты.
Коллекции
Экспозиция музея включает предметы, картины, графику, скульптуры. Дополнительно здесь можно увидеть соответствующий стиль в одежде.
Кино о наивных художниках
Творчество наивных художников отмечено кинематографистами. Сегодня можно увидеть фильмы об этом направлении в искусстве, например, «Гори, гори, моя звезда» (1970) или «Серафим Полубес и другие жители Земли» (1983).
Дескрипшн: Наивное искусство – направление искусства, которое изначально позиционировалось как творчество непрофессионалов. Сегодня это признанный стиль живописи, вызывающий большой отклик.